Описание фотографии Пабло Пикассо ‘Девочка на шаре’
Пабло Пикассо был одним из великих творцов 20-го века, а создатель фотографии «Девочка на шаре» известен как искусствоведам, так и обычным людям. Наследие художника — более 20 000 копий различных картин, поэтому не все работы творца были оценены по достоинству. Ежегодно картины Пикассо приобретаются любителями живописи на сумму более 100 миллионов долларов США.
История создания картины «Девочка на шаре»
Картина «Бирль на шаре» была создана Пикассо в мастерской Бато-Лавуар в Монамартре, Париж. Дом отличался своей необычностью, поскольку состоял только из подвала и чердака, и вскоре стал местом рождения парижской богемы.
Девочка на шаре» — шедевр 1905 года, созданный вскоре после этого Пикассо. Изначально художник был увлечен рубашками цирка Медрано. Пикассо долго наблюдал за ними. Так была создана картина «Семья акробатов». Именно это творение впоследствии стало основой для полотна «Девочка на шаре».
Позже Пикассо создал новый шедевр на основе картины «Девочка на шаре», которая уже была законченным полотном и теперь хранится на этих равнинах. Как. Пушкин.
О авторе
Пабло Пикассо был талантливым творцом, родившимся в городе Малага в 1881 году. Отец мальчика был выдающимся и целеустремленным художником, который научил сына рисовать. Поэтому уже в 15 лет Пабло знал основы живописи и владел кистью.
В возрасте 16 лет Пикассо отправился в Мадрид для обучения в Королевской академии Сан-Фернандо. Именно в этот период формировались эстетические взгляды будущего художника, несмотря на то, что уроки юноше казались невероятно скучными и неинтересными.
В 1904 году Пикассо переехал в Париж. Этот период был сложным для художника. Некоторые искусствоведы называют этот период «розовым». Это связано с тем, что именно в Париже художники начали рассеивать голубую палитру своих картин в пользу розоватых веерных тонов. В этот период была создана лучшая картина тех лет — «Девочка на балу».
Общие сведения о картине
Сюжет Birl on the Ball — это представление художника о живописи и венце единства творца. Таким образом, на холсте размером 147х95 см цирковой артист изображен во время отдыха между бесконечными идеями. На переднем плане «Девочка с мячом» изображена спортсменка, которая находится в кубе, тонкая, как береза, гимнастка.
Именно здесь Пикассо показал все контрасты между телом и основой.
- Во-первых, круг, в котором находится гимнаст, является неустойчивой фигурой с единственной точкой отсчета, которую гимнаст пытается «поймать».
- Во-вторых, куб — это фигура, и его основание идеально расположено на плоскости пола, что делает его очень устойчивым и позволяет сидеть в более подходящем положении. Интересная информация о картине «Девочка на балу» не может быть проигнорирована.
- В 1905 году, когда идея кубизма только начинала формироваться, Пикассо уже взял картину и сосредоточил все свое внимание именно на форме. Идея художника, выражение его отношения, представлена в картине «Девочка с мячом».
- Нельзя обойти вниманием и «Девочку с мячом». Она покоряет своими розовыми тонами, являясь отголоском более раннего творческого периода мастера — «голубизна» была посвящена бедной жизни народа, его трудностям. В целом, картины Пикассо оставляют «голубой» период позади. Это связано с тем, что они насыщены оттенками синего, которые передают грусть, печаль, пустоту и отчаяние того времени.
- Девочка на балу» была создана в «розовый» период творчества мастера, поэтому следует отметить его тесную связь с циркачами. Дело в том, что когда Пикассо переехал в Париж в 1904 году, он безумно влюбился в этот город из-за шума, суеты, множества событий, разнообразия жизни, непрерывного движения. Два-три раза в неделю художник посещал цирк Медрано, где познакомился со всеми артистами и решил написать семью (картина «Акробатическая семья»). Во время создания этой картины Пикассо отошел от своего первоначального плана.
- Эпизод, показанный на полотне «Девочка на балу», первоначально должен был показать мальчика на полотне «Акробатическая семья». Однако в процессе работы Пикассо отказался от такой детали и создал этот эпизод с другой фотографией, изобразив вместо мальчика девочку-гимнастку.
Скрытый контекст
На полотне «Девочка на шаре» Пикассо изобразил группу странников, которые были изгоями по всему миру, но в то же время были друг для друга настоящей семьей. Мастер создает альтернативную вселенную. Там они отражают жизнь людей, которые нуждаются друг в друге.
Этих разных героев объединяет дружба: хрупкую гимнастку и грациозного спортсмена. Ранимость гимнастки, изображенной на фотографии, может подчеркнуть величие и огромность спортсмена. Фигура гимнастки «девушка на мяче» — это воплощение мастера поэзии, похожего на мимолетное мгновение. Сила спортсмена заключается в том, чтобы защитить эти моменты от жестокости настоящего.
Девочка на шаре» — это полотно, сочетающее в себе намеренную геометрию и щедрость естественного движения. Пустынный пейзаж, представленный на заднем плане фотографии, является своеобразной передачей атмосферы, всего мира искусства.
Обратите внимание, что задний фон все еще напоминает «голубой» период «голубого» творчества, сделанный более прозрачным и воздушным благодаря холсту. ‘ работы Творца.
Заключение
Poblo Picasso «Девочка на шаре» — шедевр «розового» периода творчества мастера. Полотно передает эмоциональное состояние тиража, их непростую жизнь, их потребность друг в друге, настолько, насколько это возможно в реальной семье. Персонажи прячутся в своих внутренних мирах и живут своей собственной жизнью. Пейзаж подчеркивает лишь прекращение существования таких персонажей — их пустоту, отчаяние и печаль.
Пикассо был так благодарен за свою работу «Девочка на шаре», что долгое время не мог решиться продать ее. Тем не менее, некоторое время спустя он все еще продавал шедевр Гертруды Стайн. Спустя некоторое время картину выкупил галерист Даниэль Генри Канвейлер, который перепродал шедевр Ивана Морозова в 1913 году, когда привез полотно на территорию России. Сегодня картина «Бурлаки на шаре» находится в ЕММ им. А.С. Пушкина и доступна для просмотра всем желающим познакомиться с настоящим творением.
